三维动画技术在产品展示中的应用，多被称作产品演示动画或者产品介绍动画。其主要是指通过动画演示的形式，把产品的外观、特征、原理、功能和使用方法等展示出来。让顾客更直观的去了解所展示的产品，使顾客在看到产品的同时对产品的每一个信息都有一定的认知度。相比普通二维的表现手法，三维动画的表现能快速的吸引顾客的。而且产品展示中通过三维动画技术的运用，省去了传统的产品设计过程需要做出实体模型进行推敲，而通过三维模型的构建和相关动画的演示，更加节省了模型制作以及模型材料的浪费，很大程度上减少了资源浪费。

    在宣传片的制作中，剪辑相当于电影的第二次创作。宣传电影的最终效果与编辑对材料的正确放置有关。每个编辑都有自己独特的编辑节奏，这也是他工作质量的体现。也叫心理节奏。要编辑一部好电影，创作者的心理基础是非常重要的。编辑电影的节奏与人们的心理规律密切相关。例如，音乐的旋律根据节拍分为2拍、3拍和4拍。电影叙事中镜头的长度和剪辑点与音乐节拍相同。这是创造者记忆的再现。结合丰富的联想和逻辑思维，呈现最真实的感性体验。

    宣传片的直接用途主要有：促销现场、项目洽谈、会展活动、竞标、招商、产品发布会、统一渠道中产品形象及宣传模式等。总之，企业在决定做宣传片之前要仔细分析企业自身的状况，明确目标和用途,不能为了做宣传片而做宣传片。企业形象和品牌的塑造，是一个长期的过程，但是一旦形成，就会带来巨大的效益。这种多媒体企业宣传片特点是投入小，受众针对性强、播放地点灵活等，同时企业的文化形象、品牌价值等核心价值体系也都在宣传片中体现出来。

    不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档，殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆光等情况便会变“傻”，所以还得见机行事，根据具体情况进行适当的曝光调整。在明亮的日光照射下，景物会有很强的反差。为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹 （如出现与主光相反的投影）。拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。

    文案一方面反映着策略，另一方面又连接着影像，处于核心的地方。要策划出好的文案，没有对该行业的把握和对企业的深入了解以及多年的策划经验是很难做到的。文案就要在整体基调的指导下，系统性地反映企业的各个块面，力求与目标客户建立起牢固的信任关系。宣传片无论内容有多少，必须通篇要有一个整体的“调子”。调子可以用一些形容词来表示，比如“科技化领先”“人性化管理”“国际化视野”“民族化精神”等等，基调决定了宣传片内容版块分布的轻重比例，决定了拍摄的视角，素材的组织方式，以及配音、画面节奏感等细节的处理方式。一条有销售力的宣传片无论多长，客户看完后都会有一个大体印象和整体感觉，这种印象和感觉就是力求传递给客户的，也就是所说的宣传片基调。

    这个问题不仅让企业感到头痛，也让影视行业的人感到困惑。 那么制作一个3-5分钟的宣传片大约要花多少钱?它取决于许多方面，如:创意计划、电影剧本和之前计划的评论;中期拍摄中使用的人员和设备的质量;后期剪辑的粗剪和简化、2D和3D动画的难度、国家、广播和外国配音、原创和公共配乐的区分、画面颜色的调整、后期特效的构成等一系列问题。一般来说，3-5分钟的宣传片也有数万至数十万、2-5万、5-8万、8-15万等。 这将取决于企业所需的级别。

    摄像机运动主要体现在摄像机镜头的切换，我们知道通过对镜头的切换会产生物体运动，这个是通过全景切换到近景，画面和视点机位的前移，再通过剪辑的效果所展现出来画面是运动状态的。而对于被摄影主体的运动的拍摄相对比较困难，它的运动自身具有无限的、永久的视觉美感，再通过人的眼睛去对运动的吸收，在制作上也可以使千变万化的，丰富多彩的。运动式是宣传片制作拍摄体现主体美感的最好手段。例如：雄鹰张翅高飞，太阳冉冉升起，这些逐步变化，给人无尽的想象和向往之情。

    镜头组接的节奏把握是很难把控的，企业宣传片节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调芜湖宣传片制作公司整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。当拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就很难连接起来。反之，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。